NOSOTROS

Lo que nos guía

Empezar desde el cuerpo y el deseo
Antes de cualquier método hay una inclinación: un material que resiste, una imagen que vuelve, una pregunta que insiste. No partimos de una teoría que deba aplicarse, sino de reconocer aquello que ya está ocurriendo en cada práctica. El arte no sucede únicamente en la cabeza: ocurre en el encuentro entre el cuerpo, los materiales y el mundo. Sentir, tocar, probar, equivocarse y repetir son también formas de pensamiento.

Hacer, experimentar, desplazar las reglas
Nos interesa lo que sucede mientras se hace. La reflexión no aparece necesariamente después de la obra: está en el gesto, en la decisión material, en el error que obliga a buscar otra salida. No existe una única manera de crear ni un protocolo que deba seguirse. Las reglas pueden convertirse en un terreno de juego que cada práctica modifica, desplaza o vuelve a construir cuando lo necesita.

Mirar lo hecho y ejercer un juicio propio
También es necesario detenerse y mirar. No para recibir una calificación, sino para aprender a juzgar el propio trabajo: ¿esto funciona?, ¿hacia dónde me lleva?, ¿qué estoy haciendo realmente? El juicio no es una norma impuesta desde afuera, sino una capacidad que se desarrolla en contacto constante con la propia práctica. Mirar críticamente también implica preguntarnos por las condiciones, saberes y estructuras que atraviesan aquello que hacemos.

Compartir, desviarse, no estar solos
Una práctica crece cuando puede ser mostrada, cuestionada y observada desde otros lugares. Entendemos el aprendizaje como un proceso colectivo donde circulan preguntas, experiencias y maneras distintas de hacer. Las trayectorias tampoco tienen por qué ser lineales: las pausas, los retornos y los desvíos forman parte del proceso. Por eso construimos comunidad: para que cada persona pueda volver a mirar su práctica, encontrar preguntas donde parecía haber confusión y reconocer que el camino también se construye mientras se recorre.

Nuestro pensamiento se encuentra especialmente cerca del enfoque Art as Research, que entiende la práctica artística como una forma legítima de producir conocimiento y no simplemente como la aplicación de conocimientos externos. Este horizonte dialoga con las aportaciones de Graeme Sullivan, Robin Nelson, Henk Borgdorff, Estelle Barrett y Barbara Bolt, y con tradiciones filosóficas que nos ayudan a pensar la experiencia, el deseo, el juego, la acción y el juicio, desde Husserl y Merleau-Ponty hasta Spinoza, Deleuze, Dewey, Arendt y Foucault. No como un método cerrado, sino como un campo de pensamiento desde el cual seguir preguntándonos qué hacemos cuando hacemos arte y qué podemos aprender de ello.